作品声明：内容取材于网络 9月的剧集市场，热闹是真热闹。 《兰香如故》口碑两极，《一瓯春》开播遇冷，《交锋》和《冬城猎凶》前后脚登上央视，《深渊无间》又在迷雾剧场放大招。 一个月里，古偶、谍战、刑侦、悬疑全凑齐了。 剧多了，人也就忙了，观众一边追剧，一边开"吐槽大会"。 哪个角色立住了，哪个演员出戏了，弹幕和评论区比剧本身还精彩。 今天咱们就来盘一盘，9月热播剧里被观众点名最多的5位演员，有的，是真该被点，有的，可能有点冤。 第一位，谭松韵 提到谭松韵，很多人的第一反应是"观众缘"三个字。 从《最好的我们》里那个让无数人共情的耿耿，到《以家人之名》的李尖尖、《锦衣之下》的袁今夏。 再到《锦心似玉》的罗十一娘，她几乎是甜妹赛道上的"免检产品"。 一张娃娃脸，演少女毫无违和，表演松弛自然，哭戏笑戏都带着生活气，国民度是实打实一部一部攒出来的。 但"少女感"这张牌，终究有保质期。 《兰香如故》官宣她出演时，"年龄适配"的质疑就没断过。 剧里她一人分饰沈嘉兰、许兰香两重身份，角色要从16岁名门少女一路演到暮年，跨度拉满，压力也拉满。 开播后，少年版沈嘉兰的小演员李熙城古韵端庄、破碎感十足，两人一对比，不少观众直言： "不是她演得不好，是少女感这件事，真的瞒不过眼睛。" 可有趣的是，观众吐槽的火力，几乎全集中在年龄适配和妆造上，演技层面反而好评一片。 你看她利刃逼颈后腿软爬行逃生那段"生理性恐惧"演技直接刷屏出圈，被夸"打破了古装剧女主遇事永远镇定硬扛的套路"。 从云端贵女到三等丫鬟、再到撑起整个林家的当家主母，六十年的人物弧光被她一层层演出来。 所以冷静看，谭松韵这次算不上"演技翻车"，她更像被选角年龄这道坎绊了一下。 娃娃脸是天赋，也是紧箍咒。 有人觉得"适配度不够就该换人"，也有人觉得"演技在线就该给机会"。 所以你站哪边？评论区说说你的看法。 第二位，许凯 许凯的开局，是很多人羡慕不来的。 一部《延禧攻略》，让富察傅恒成了全网白月光。 他深情、隐忍、爱而不得，直接把他的古装颜值红利吃满。 后来的《招摇》厉尘澜、《乐游原》李嶷，也都是"帅到可以原谅剧情"的存在。 早期观众夸他，夸的正是"眼里有戏"，那种不用开口就能传递情愫的能力，在同期小生里确实稀缺。 但红利吃久了，问题也跟着来了。 这些年许凯接的角色高度同质，不是深情权贵，就是腹黑霸总，人设换汤不换药，表演方式也开始固化。 开心是抿嘴，难过是皱眉，情绪一上来就靠瞪眼发力。 观众不是没提醒过，可惜几部戏下来，"三板斧"并没有明显松动。 到了《一瓯春》，问题被放到了最大。 他一人分饰沈润、严瑞两重身份，一个是杀伐腹黑的权臣，一个是暗藏身份的伪装者。 这本来是演员炫技的绝佳场子，可观众看到的却是表情单一，眼神戏撑不起"双面人格"。 台词干巴，连和女主周也的同框都少了暧昧氛围，CP感怎么都立不起来。 像"全程瞪眼""情绪全靠挤"，成了首播当天他被吐槽最多的词。 同期《兰香如故》里刘学义同样演清冷少爷，却把"傲"和"悔"演出了层次，两相对比，落差感就更明显了。 平心而论，《一瓯春》服化道考究、实景质感在线，许凯的原声台词也有一部分观众认可。 但一部"双强博弈"的戏，主演的气场撑不住，再精致的外壳也只是空架子。 有人说许凯缺个好导演调教，有人说他该沉下心打磨台词。 你觉得他下一步该怎么走？是继续等好剧本，还是先停下来练基本功？ 第三位，彭昱畅 彭昱畅其实是业内公认的"天赋型选手"。 从《大象席地而坐》里沉默阴郁的韦布开始，他就被贴上了"演技派"的标签。 这部片子后来拿下金马奖最佳剧情片，他也一度提名影帝。 再到《风犬少年的天空》里大雨中的怼脸哭戏，直接把"彭昱畅哭戏"哭上热搜。 还有《一点就到家》《沐浴之王》《夺冠》，喜剧、青春、传记片样样都碰，不少人还称他为"黄渤接班人"。 这样一个起点，说他是95后男演员里的优等生，不过分。 但优等生也有偏科，彭昱畅的强项一直是生活流、少年感，那种接地气、毛茸茸的质感，一演一个准。 可一旦进入需要"端着"的正剧，台词基本功的短板就藏不住了。 气息平、咬字糊，情绪一激动就容易含糊。 这些年他演的多是青春喜剧，观众几乎没机会看他跟老戏骨正面过招，短板也就一直没被放大。 这次《交锋》，短板终于被摆上了台面。 央视黄金档的国安题材大剧，同台的是王凯、成泰燊、董勇这些老戏骨，他演的新人国安干警春晓，本该是"初生牛犊"的机敏和冲劲。 可观众反馈却集中在他身上，说他台词像背书、含糊到要回放才能听懂，表情呆滞，外勤盯梢动作大得离谱。 有观众说他"活像来实习的大学生，哪有半点国安干警的机敏劲儿"。 跟老戏骨一搭戏，情绪指令接不住，愣得像拖油瓶，每次出场都让人捏把汗。 当然，也不是没有好评。 有观众认可他演出了新人干警"从莽撞到成熟"的成长弧线，觉得那种青涩正是角色需要的