毛主席写给周总理的钢笔字书信真罕见！长枪大戟！跌宕跳跃！如何鉴赏一幅书法作品？ 明白一点，合乎书法艺术本质属性，就是追求韵之致。才是书法具有的艺术性。 因此书法有规有矩，有度才有姿态美。欣赏一幅作品，首先观瞻是否顺眼，能够表现出的笔画水墨具有入眼让人心旷神怡，令人共鸣。无论是懂行还是多少有点文字学人，都能够有此欣赏体验。 所以，书法有传统的基础，又有超俗的个性笔墨。两者不可缺少的因子。强调传统基础上的笔墨风格。是真的书法艺术。其余的乱来书写，或是离开书法规矩的创制都不是优秀创作者。 当今名家有两种，一种是不究书法合度合法，纯属自己的书墨探索。依然进不了大众审美标准。或许有些名家效应，有部分欣赏者跟着叫好。纯属于一种个别对名气光环的崇拜。随着书法的利益链，而出现了指鹿为马，不分优劣，不说真话。人云亦云。 另一种创新，的确是受到大众的赞誉。因为属于追求美妙旋律的笔墨。皆因了有传统基础，沿着韵致书墨表现，追求书法艺术的真内涵，从笔法上章法上都有自己的独立书写风神。 由此可见，欣赏书法作品好坏不可因有名还是无名的取向，来判断。 书法史上的南北派，始于魏晋之后的南北朝，东晋文人南北窜徙。书法也随之流传。北朝无立碑之禁，传世多为碑刻，南朝袭晋制不准立碑，传世多为书帖，如此南北朝，形成了风格不同的书法境观。 包世臣书法作品 至隋唐书帖派成为主流，一直到清代，碑学与帖学共存，碑学得以广大。出现了一大批书家尚碑风气。康观点主要倾向碑体，抑帖学。 阮精鉴金石，善篆隶，所书郁盘飞动，不求工而自工，亦工画，为鉴赏家推重。为乾隆年间进士。得其书法篆刻真传，自语，结字得真态，然须映带匀美，用笔尽笔势，然须收纵有度。 三者都属于有一定的碑学书法影响力人物。 中国的书法，现代人没有超越。只有改变了中国书法传统性。 虽然笔墨纸砚都比古代优质，而写出的字，依旧没有超越古人。 没有可比性。比如楷书相比较其它书体接近古人，草书远不如古人，行书亦如此。 至于隶篆，更不可比拟。碑体，以软笔永远写不出雄强之美。 或许说的极端，我的崇尚古典，远远大于今人。 当今瞧不起古典而自我变法，终有离中国书法底蕴越来越少。不像汉字书法。丢没了韵味。不中看，不中欣赏，亦乃不耐赏。 为什么很多人认为孙伯翔是“魏碑泰斗”？你是否觉得言过其实了？孙伯翔的魏碑，在书法界属于上乘的。 也是大众非常中肯的魏碑书体。写出了自己的风格，把魏碑笔法运用到行书，写的非常典雅古意，且具有活脱流动。形成了自己的艺术风格。当然有部分人不予认可，总感觉纯真的临摹魏碑体，才是真魏碑味道。其实那是初期的书法面貌，一般都是从魏碑笔法学习，能够把学到的笔法创制自己的书写形式。比如孙伯翔的魏碑笔意用之于自己的行书书写中，写的就很有味道。 形成了独特的艺术风格。耐赏，且有古朴典雅又有韵感。 浅见 有人说楷书四大家中赵孟頫对后世影响最大而名气最小，你同意吗？我的认为名气才气，都是四大家之首。 首先从书法留世最多的作品是他。六体八法，各体皆为精善。 其才，非他莫属。比如画，为四大家，唯有他名扬后世。 楷书更是书法朔源正宗，纯属文人书法艺术代表者。走得是晋韵之法，而独出机杼，创造了自己的书写风神，形神兼备，有韵之姿态，又有刚柔相济。铁画银钩寓墨。 最大的特征属于情性高于拘束之法，随之心手而运，没有羁绊固执之法。写的楷书妍美流动。望之飘逸，赏来神采。 故，名气地位影响后世深远。 特别